[Oficial] ¡Retro-Time!

Si no la salvas, una niña es secuestrada por aliens y la devuelven lavandole la memoria.

Si salvas a la niña, la noche del tercer dia (la luna cae) su hermana le permite beber alcohol, solo para que se duerma profundamente y no sufra dolorosamente al morir

Aunque detengas la luna, al haber retrocesido en el tiempo anteriormente, la vida de todos los que has ayudado no ha sido influenciada y no ayudaste a casi nadie realmente

A un mono si no lo salvas puedes ver como lo hierben vivo en un caldero con agua

El padre de una niña es convertido en momia

El deku en quien estas convertido fue antes el hijo de otro Deku al cual el ladron convirtio en un arbol petrificado
Ves morir a alguien que salvas frente a ti

Las mascaras te dejan transformarte en los espiritus de las personas, sin embargo al pasarte el juego y abandonarlos, dos personas desaparecieron para siempre y sus familias, amigos, hijos no volveran a verles jamas sin saber siquiera el porque

Y creanme que hay mas, pero no me los acuerdo todos ahora

Plataforma: SNES
Género: Puzzles, Plataformas
Antes de que Blizzard se convirtiera en el rey midas de los videojuegos con su trinidad Diablo, Warcraft y Starcraft, era un pequeño estudio que saltó a la palestra con un juego que cautivó a la crítica y jugadores hace ya bastantes años: The Lost Vikings

La historia del juego giraba en torno a tres orgullosos vikingos: Olaf el fuerte, Erik el rápido y Baleog el bravo, que son abducidos por un tirano espacial que quiere convertirlos en parte de su colección, cosa a lo que ellos no están dispuestos ni mucho menos, comenzando así una aventura en busca de regresar a su amado pueblo con sus familias, para lo que deberán salir de la nave espacial que los tiene prisioneros y atravesar diferentes mundos.
Pero contrariamente a su carácter de bárbaros y rudos vikingos, este juego invita al jugador a calentarse la cabeza a base de bien. La mecánica del juego se basa en utilizar las características especiales de cada uno de los personajes para avanzar por intrincados escenarios. Como esto es muy genérico se tratará de explicar de forma más precisa.
Erik tiene la capacidad de saltar, así como la de romper muros o pasar por lugares estrechos. Olaf porta un escudo con el que puede bloquear tanto a enemigos como sus disparos, aunque este sirve también para usarlo de "ala delta" y poder bajar suavemente, o para que Erik pueda subir encima para que este pueda llegar a sitios más altos. Por último, Baleog tiene una espada y un arco, con lo que puede tanto acabar con los enemigos cercanos como los lejanos, además de poder activar mecanismos a distancia gracias a sus flechas. Un ejemplo práctico de como sería el juego se puede imaginar de la siguiente manera. Un enemigo se encuentra disparando desde un lugar inaccesible y en la trayectoria de sus disparos hay una escalera por la que se debe bajar. Por tanto se pondrá a Olaf para bloquear los disparos mientras se hace que Erik y Baleog bajan por la escalera.Es un ejemplo extremadamente simple de como funciona el juego, pero en la práctica es mucho más complejo, pues las fases cada vez se van complicando más y van incorporando todo tipo de mecanismos que habrá que aprovechar para poder avanzar.
Gráficos
Los gráficos de Lost Vikings eran agradables en su día para Super Nintendo, y lo siguen siendo, aunque nada que vaya a maravillar a nadie. Personajes grandes, bien animados y escenarios dotados de cierto encanto sin que sean ningún portento de colores o detalles, pero en resumen, nadie va a comprar este título por sus gráficos.
Audio
Puesto que son exactamente las mismas melodías que la versión para la 16 bits de Nintendo, no hay mucho que decir, melodías de composición inteligente, alegre y personal, poseedoras de bastante encanto y con una calidad de reproducción moderada, lo que las hace perfectas para acompañar las muchas horas que este título atesora.
Jugabilidad
Si alguien busca en un juego longevidad y reto, aquí lo va a encontrar. Los 35 niveles en los que está dividido The Lost Vikings garantizan una vida muy larga para este cartucho, aunque no tanto por la longitud, sino por la gran complejidad que encierra el juego una vez se va avanzando en él. La curva de dificultad está lo suficientemente ajustada como para que el jugador pase relativamente cómodo por las primeras fases y se haga por completo con la mecánica del juego, para luego ponerle las cosas algo más complicadas.Afortunadamente, se ha incluido una pequeña pila para grabar partidas, lo que facilita un poco las cosas, pero solo un poco, pues muchas pruebas se basan tanto en pensar como en la habilidad y frente a quedarse atascado, no hay más solución que la reflexión.El control de los tres personajes se realiza de forma individual, usando los botones superiores para rotar entre personajes (así que hay que evitar que los personajes que no están bajo control, estén en sitio seguro), además existen diferentes combinaciones de botones que permiten hace varias acciones, como usar ítems, tales como bombas o comida.
Conclusión/Opinión
Recuerdo que en mis tiempos, no tenía la SNES pero por suerte siempre hubo la comunidad hacker que llevo el emulador a PC y ahí es donde descubrí el juego, y fue al azar porque después de jugar los mismos juegos una y otra vez, decidí buscar algo nuevo. En sí el juego para la época ofrecía horas y horas de diversión porque conforme iban avanzando los niveles, todo se volvía más complejo por no decir imposible, pero en realidad lo único que se tenia que hacer era volver al principio y pensar diferentes maneras de pasar el nivel, después de todo cada Vikingo tenía su habilidad y eso era lo que me permitía pasar cada nivel. En fin si tuviera que jugar este juego otra vez lo haría encantado después de todo nos garantiza horas y horas de diversión.
Fuente

B.O.B. es un juego publicado y distribuido por Electronic Arts para Mega Drive y Super Nintendo en 1993, y aunque ambas versiones son casi idaénticas fueron programadas por diferentes compañías. En el caso de Super Nintendo, de la programación se encargó Gray Matter y llegó al mercado europeo en junio del mismo año. Se trata de un muy buen juego de plataformas y acción protagonizado por un androide muy simpático y con gran cantidad de movimientos.
El apartado técnico está bastante bien. Gráficamente lo mejor sin duda es el sprite de B.O.B., que cuenta con un tamaño adecuado, un diseño atractivo y luce unas animaciones realmente buenas, además de resultar muy expresivo. También nos encontramos con una buena variedad de enemigos y los escenarios son bastante detallados y muy bien ambientados, aunque en general los enemigos y escenarios tienden a repetirse en exceso. Por otro lado, las melodías que nos acompañan son variadas y agradables, mientras que los efectos de sonido son numerosos, divertidos y de buena calidad.
En cuanto a la jugabilidad, es un juego que destaca por el sencillo control del que goza nuestro robot protagonista y de lo fácil que resulta realizar todos y cada uno de sus movimientos, aunque en algún momento puede resultar algo difícil de manejar, pero tampoco mucho y además la respuesta a las órdenes transmitidas por el pad es bastante rápida. Por otro lado, cuenta con un buen número de fases y una dificultad elevada.
Cuando B.O.B. se estrella con el coche espacial de su padre cuando va a buscar a su chica, se encuentra varado en un asteroide hostil lleno de enemigos. Con algunas armas y buens reflejos, B.O.B. intenta salir del planeta y llegar a tiempo a su cita. Y tendrá que conseguirlo visitando un total de 3 planetas compuestos por varias fases. Para acabarse el juego podemos usar varios ítemes de utilidad que nos esperan en el camino, y entre ellos destacan los que nos ayudan a recuperar la barra de salud y las diferentes armas y power-ups que potenciarán la fuerza de B.O.B.
Opinión
En si el juego es bastante bueno, la jugabilidad es impecable y como siempre los desarrolladores se esforzaron bastante en ofrecer un buen juego y ni que decir de los gráficos, son sencillos pero cumplen con lo que prometen (para la época), el sonido también era bastante bueno pero llegado a cierto punto el juego se hacía muy repetitivo algo así como Mario, el punto en B.O.B es que llegar a los últimos niveles significa repetir y enfrentar a todos los enemigos simples de todos los niveles de una sola vez, pero vamos, esto como siempre hace relucir lo mejor de cada jugador. El juego es muy Recomendable!

Plataforma: Super Nintendo Entertainment System.
Idioma: Inglés, español (traducción fan incompleta y con errores).
Género: RPG.
Multijugador: No.
Online: No.
Desarrolladora: Ape, Hal Laboratory.
Distribuidora: Nintendo.
Fecha de salida:
-Japón: 27 de agosto de 1994 (SNES), 20 de junio de 2003 (GBA), 20 de marzo de 2013 (CV de Wii U).
-Estados Unidos: 5 de junio de 1995 (SNES), 18 de julio de 2013 (CV de Wii U).
-Europa: 18 de julio de 2013 (CV de Wii U).

En el año 199X, un meteorito procedente del espacio exterior cae en Onett, cerca de la casa de nuestro héroe: Ness. El ruido que provoca al impactar despierta a toda la familia del chico y alerta a la población de la ciudad. A pesar de que el joven sale a ver qué ha ocurrido, no consigue acercarse a la roca extraterrestre porque la policía está investigando la zona.

Unas horas más tarde, su vecino, Porky, pide a Ness que le ayude a buscar a su hermano, que se ha ido a ver el meteorito.

Al llegar al lugar del impacto, aparece un alienígena con forma de abeja que le dice a Ness que viene del futuro para avisarle de que Giygas quiere destruir la Tierra. Le explica que hay una profecía que determina que cuatro niños, entre los que está él, salvarán el planeta.

Tras un desgraciado incidente, ese alienígena muere. Sin embargo, antes de abandonar este mundo, le dice a Ness que tendrá que ir en busca de esos otros tres niños y encontrar ocho santuarios repartidos alrededor del mundo para poder hacerse más fuerte y ser capaz de enfrentarse a Giygas.

Opinión:Los Gráficos son muy aceptables para la época donde visualmente te atrapan por la armonia de los colores y mas el Audio que son una gran obra de arte.Que simplemenet jamas veras una historia igual a esta que te hará llorar y entrar en desesperación en mas de una ocasión.


Jugabilidad:Jugablemente, EarthBound es realmente difícil de clasificar. Pocos juegos había en la SNES tan originales como él (y eso se mantiene todavía entre los títulos de hoy).

Este juego, más que un RPG en sí mismo, es una gran parodia de su género; cambiando el esquema clásico y quemadísimo en SNES de magos, dragones y espadas, Ness y sus amigos protagonizan un RPG urbano en el que las armas son bates de béisbol, sartenes y yoyós.Los personajes se recuperan comiendo pizzas y hamburguesas en lugar de tomando pociones, uno de los objetos más importantes de los que disponemos es nuestra tarjeta de crédito y guardamos la partida llamando por teléfono a nuestro padre. Siendo claros: es un juego con una personalidad única y una parodia en toda regla.

Por lo demás, estamos ante un ¿clásico? título RPG: durante nuestra partida exploraremos unas ciudades gigantescas (de estilo contemporáneo, obviamente), hablaremos con la gente, conseguiremos objetos para avanzar, atravesaremos mazmorras llenas de monstruos... y participaremos en cientas de batallas por turnos que requerirán más o menos estrategia según nuestras posibilidades y personajes de los que dispongamos.

De hecho, por este mismo problema, el inicio del juego es un verdadero suplicio (solo manejamos a Ness durante cerca de tres horas, y no disponemos de técnicas PSI). Básicamente, durante ese tramo las batallas son aburridas, exageradamente difíciles y muy poco estratégicas. Hasta que no conseguimos a un segundo personaje, el juego es algo asfixiante, pero tras eso el título se vuelve paulatinamente más interesante y EarthBound consigue enganchar a cualquier fan de los RPG sin remedio.

De hecho, tristemente, es probable que muchas personas hayan abandonado esta obra durante sus inicios: puede decirse que, al igual que otros títulos de la época SNES, comienza lentamente y luego resulta ser un juegazo.

Gráficos: En este aspecto, EarthBound no es muy destacable dentro de la totalidad de juegos de la consola, pero lo cierto es que para su punto de vista y estilo no necesita mucho más. Cumple con lo que se le demanda y es acorde a su personalidad, pero es innegable que el trabajo hecho para esta obra podría haber sido bastante mejor.

Los sprites pecan de ser demasiado sencillos para estar diseñados para una consola como la SNES, y esto se aplica tanto a las estructuras de los edificios como a los modelos de los NPC. Por lo menos, hay cierta variedad de personajes no controlables para un juego de la época y las ciudades son muy diferentes entre sí: básicamente, es sencillo apreciar que cada una tiene su personalidad propia.

Sonido:La personalidad de la banda sonora de EarthBound es muy fácil de apreciar con solo escuchar una o dos canciones de él. Las referencias a la cultura pop están muy presentes en el juego, hasta el límite de violar los derechos de autor, como ocurre con el tema de batalla del New Age Retro Hippie (es un “homenaje” a la canción “Johnny B. Goode” de Chuck Berry). Tras jugar un poco se puede observar que la banda sonora es variada, con una personalidad innegable y que ha requerido de un trabajo notable por parte de los compositores.

Cada zona tiene su propio tema (y en algunos casos, varios), por lo que la cantidad de melodías que escucharemos es elevada. En ese estilo, está a la altura de los grandes RPG de la plataforma.

Fecha de estreno inicial: 17 de noviembre de 2003
Distribuidor: Nintendo
Diseñadores: Shigeru Miyamoto, Yōko Shimomura, Takashi Tezuka
Plataforma: Game Boy Advance
Desarrolladores: AlphaDream, Vanpool

Argumento:El argumento comienza cuando el Reino Champiñón espera la visita de un embajador del Reino Judía, al presentarse este ante la Princesa Peach, revela su verdadera identidad mostrándose como la malvada bruja Cackletta, quien ayudada por su secuaz Fawful le roba la voz a la princesa Peach, haciendo que cada vez que hable se generen explosiones. Después de que Toad le explique lo ocurrido a Mario y Luigi, estos luchan contra Bowser quien intentaba raptar a la princesa (una vez más), pero desiste rápidamente de la idea por las nuevas características del vocabulario de la princesa. Por lo ocurrido anteriormente, Bowser decide ayudar a nuestros amigos fontaneros a llegar al reino Judía en busca de Cackletta.

Gráficos:El juego cuenta con un apartado gráfico muy coloridos y con un estilo de caricatura, con unos grandes sprites de Mario & Luigi que lucen un aspecto genial con una gran variedad de animaciones, así como otros personajes que adquieren protagonismo en la trama como la bruja Crackletta, Fawful, Bowser o el Maestro Kinopio.

Las animaciones de los sprites han sido dotadas de un gran mimo y cuidado, existiendo como he dicho anteriormente una gran cantidad de ellas, que transmiten una gran personalidad a todo la varieté de personajes que hace gala el juego, con sus trabajadas expresiones y gestos.

Jugabilidad: El juego continua en cierta parte con la característica de que al apretar cierto botón en el tiempo preciso aumenta el daño al atacar o reduce el daño al defenderse, aunque agregando la opción de poder generar un contraataque o evitar por completo los ataques enemigos. También se agrega un nuevo tipo de habilidad llamado Ataques Tándem que combinan las habilidades de Mario & Luigi para generar ataques más poderosos, estas se ven aumentadas según cada uno de ellos adquiera nuevas habilidades individualmente. Estas habilidades también intervienen en la mecánica que surge fuera del campo de batalla sirviendo para la resolución de puzzles, mencionando entre otras el uso del martillo, los ataques tornado o las habilidades de fuego y rayo que adquieren Mario & Luigi (respectivamente).

Audio:Mantiene algunas melodías clásicas de la serie de juegos anteriores, pero en nuevas versiones que van con el ritmo del juego y se agregan algunas nuevas que no alcanzan el nivel de las ya conocidas por los seguidores del fontanero.

Opinión: Una gran juego que tuve la oportunidad de jugar,la historia interesante donde podemos ver a los dos plomeros en diferentes situaciones chistosas,épicas y divertidas.La jugabilidad muy sencilla y adictiva y unos colores y audio que te atraparan en esta gran joya de Nintendo.

MEGAMAN 7

El juego de Capcom, uno de los grandes clásicos de la antigua Super Nintendo, ha llegado este otoño a la Consola Virtual de Wii U. La séptima entrega del juego de plataformas lineales en 2Dreúne los elementos clásicos, con elementos nuevos que le dan un soplo de aire fresco, pero manteniendo la esencia que tanta popularidad le dio a la saga.Nos situamos en el año 20XX, justo después de los sucesos de Megaman 6, donde nuestro héroe consiguió capturar al Dr. Wily y encerrarlo en prisión. Pero el malvado doctor tenía un plan B, si durante seis meses no daba señales de vida, un conjunto de Robot Maestros lo buscarían para liberarlo, y, de paso, crearían el pánico y el caos en la ciudad.

Comenzamos la aventura en un sencillo nivel no seleccionable, donde ya nos enfrentamos a los primeros enemigos, e incluso al primer jefe final. Este nivel se debe utilizar básicamente para acostumbrarnos a los controles, pues será necesario actuar instintivamente en el futuro. Al terminar este escenario nos encontraremos con un extraño personaje que, tras una breve batalla, se nos presentará como Bass, que también quiere luchar contra el doctor, y que nos dice que es mucho mejor luchador que nosotros. ¿Será un aliado o un nuevo enemigo?
A partir de este momento,el juego se desarrillará como habitualmente la saga. Para comenzar tenemos que elegir a cual de los cuatro robots maestros nos queremos enfrentar primero, ya sea Freeze, Junk, Bourst o Cloud, dando igual el orden en que los elijamos. Antes de enfrentarnos a cada uno de ellos debemos avanzar por unos niveles plagados de trampas y enemigos, que nos irán debilitando antes de enfrentarnos al jefe final. Cuidado, en el caso de perder la vida en algún momento del nivel, deberemos comenzar este desde el principio de nuevo. Pero no tendremos que enfrentarnos al peligro solos, puesto que contamos de nuevo con nuestro fiel perro robot Rush, que nos ayudará en todo cuanto pueda, ya sea buscando objetos, transformándose en trampolín, etc., e incluso podemos fusionarnos con el por medio del Super Rush Adapter. También tendremos la ayuda de Auto, un vendedor que nos proveerá de armas y mejoras cuando visitemos su tienda.
Durante el juego tendremos que enfrentarnos a 8 jefes, con sus correspondientes mazmorras, y al famoso jefe final, el Dr. Wily, que vendrá acompañado también de un nivel extraordinariamente difícil. Sin embargo,el juego es muy corto teniendo una duración entre 3 y 5 horas. Como tradicionalmente ocurre en los juegos de Mega Man, la dificultad de los niveles y jefes es muy elevada, por lo que depende en gran medida de la habilidad del jugador la duración final del juego. En este plataformas morir no se debe tomar como un problema, si no como una manera de ir practicando y aprendiendo los entresijos y dificultades del nivel, para así poder realizarlo con mayor facilidad la siguiente oportunidad.
El peor detalle del juego, que observaremos nada más comenzar, es que en una época donde ya tenemos todos los juegos traducidos a prácticamente casi cualquier idioma, este juego está disponible únicamente en inglés. Quién no tenga conocimientos de este idioma tendrá dificultades para entender la historia. Aunque en el fondo no influye en la jugabilidad, pues se trata de un plataformas tradicional, siempre nos gusta poder disfrutar y entender completamente los sucesos del juego.
El control del personaje es muy fluido y sencillo, al inicio del juego prácticamente sólo tendremos que saltar y disparar, pudiendo también aumentar la potencia del disparo manteniendo pulsado el botón, y deslizarnos por el suelo para esquivar ciertos ataques enemigos.Conforme vamos aumentando la aventura podemos recoger numerosas piezas que obtenemos o bien derrotando a los enemigos, o bien esparcidos por los escenarios con mayor o menos dificultad para conseguirlos. Podremos cambiar estos objetos por armas nuevas y habilidades especiales en el mercado de Auto. Además, cada vez que derrotemos a un jefe final, podremos recoger un arma mucho más poderosa que nos será de gran ayuda para los otros jefes. Como veis, si nos esmeramos un poco en ello,al final tendremos un gran arsenal a nuestra disposición.
Recordando que se trata de una versión de un juego de Super Nintendo, gráficamente el juego tiene un gran nivel gráfico. Tanto los personajes como los enemigos tienen un gran nivel de diseño y creatividad, incluso los jefes finales están muy bien recreados, siendo algunos de estos enormes Robots. Los escenarios están muy detallados y poseen un gran número de animaciones, que, ayudados por el gran colorido y variedad, dotan al juego de una esencia propia difícil de explicar para quien no haya lo jugado. Es como esa sensación cuando miras a los ojos a la chica o chico que os gusta, el tiempo se detiene y no hay nada más importante que mantener esa visión. Pero esto sólo es posible gracias a esa música que suena de fondo y que sin darte cuenta ya te está cautivando desde el comienzo. En el caso de Mega Man 7, encontraron elbalance perfecto entre la música suave de las pantallas de transición, y la rápida y nerviosa música de los electrizantes momentos en que estás al límite pero debes seguir luchando; todo ello adornado con un tinte futurista y robótico del mundo en el que nos situamos.

Opinión
Pues bien, no soy un gran fan de los juegos de MegaMan del NES y tampoco del SNES de hecho, en esta "consola" sólo jugué este juego y el siguiente que era un spin-off: Megaman & Bass pero bueno, este juego para mi es bueno, muy bueno de hecho, el apartado gráfico para la época, me encantó porque tiene un muy buen detalle, especialmente en los fondos. Ahora como dice arriba la jugabilidad es simple y no necesita de movimientos mágicos para pasar cada nivel, eso si, en la parte final del juego en el castillo de Willy necesitarán poner en práctica todo lo aprendido durante el juego además de todo el equipo necesario para morir un par de veces. En todo caso este juego es muy recomendado para matar el tiempo en una tarde o un fin de semana.

Saludos!

El futbol es casi un arte. En este juego le quita el casi a este dicho. Es el International SuperStar Soccer 64, el mejor juego de futbol de toda la historia, traído hasta nosotros de la mano de Konami, una compañía que estaba destacando especialmente en apoyar a la nueva consola de Nintendo. En este juego se controlaban a 32 selecciones nacionales, sin contar con los equipos All-Star. Un gran atractivo del juego es la capacidad de poder crear tus propios jugadores para luego "colarlos" en las selecciones. Los nombres no son reales pero tranquilos, pues se pueden cambiar, pero cambiar el nombre a 352 jugadores....y en esos tiempos.... pues bien en el apartado gráfico el juego es soberbio, sin presentar ningún polígono entrecruzado y ninguna generación brusca tipo PSX. Los jugadores son impresionantes, respetando la proporcionalidad y guardando un gran parecido físico con los jugadores a los que representaban
El sonido es correcto, sin llegar a brillar pero sin desentonar. Los comentaristas tienen pocas frases y siempre utilizan la misma entonación para referirse a los equipos, esto se debe a las limitaciones de capacidad del cartucho.
La jugabilidad es de la mejor que había visto en esa época, presentaba un repertorio muy amplio de acciones pudiendo efectuar pases en profundidad, vaselinas, regates y tiros con efecto sin la menor dificultad. La opción de cuatro jugadores alarga el juego, si bien a veces había ralentizaciones en los corners, pero estas eran cosas minimas para lo que ofrecía el juego en general
Uno de los juegos más divertidos de la historia de las consolas, y el mejor de fútbol sin duda alguna, aunque claro es una exageracion...

Opinión
Pues recuerdo que cuando lo jugué por primera vez, me quede con la boca abierta, era lo mejor que pude tener en mis ojos y eso que lo jugué un par de años pero lamentablemente llegó FIFA 98 y le quitó su puesto como juego favorito, de ahi que la serie FIFA de EA se convirtió en mi favorita, pero eso no viene al caso, el punto es que el juego me llamó mucho la atención por su mecánica pero me causaba cierto disgusto el no tener los nombres oficiales, de todas formas eso no arruinaba una tarde de buen juego y especialmente si era una reunion de 4 amigos... Por ahora si es que pudiera jugarlo de nuevo, sin duda lo haría.