[Guía] Comics!
Llevo tres días escribiendo la guía, más les vale empezar a crear comics! (?
Para aquellos que tengan dudas, me encargué de averiguar, antes de publicar, dónde hacerlo; en la mayoría de los casos tuve la misma respuesta: en tutoriales de AG.
Seguro me olvido de alguna cosa, si me acuerdo edito y agrego.
No se necesita ser un gran artista para desarrollar un comic de aspecto visual simple, o un gran escritor para elaborar cortos diálogos; es muy probable que crean raro esto, siendo la mayoría de las historietas o novelas estupendamente redactadas o increíblemente ilustradas, pero siempre hay diferentes maneras para realizar un comic, una de ellas que no requiera de talento artístico: la utilización y modificación de sprites variados conseguidos directo de los juegos o de alguna página que los ofrezca.
Mediante el uso de esos sprites (ya sea modificados para que se adapten a la historia o directamente utilizados tal cual se entregan) se pueden contar miles de interesantes historias con cortos diálogos.
Desarrollar una historia con una trama interesante y fuera de lo que común será algo que requerirá de imaginación. Un comic con nuevas aventuras que atrapen al lector, o aspectos que los involucren, como la participación en uno.
Todo se explicará y detallará mediante imágenes, las aventuras, los personajes, los espacios hasta los sentimientos serán mostrados en forma gráfica siendo los diálogos cortos solo apoyo para lo visual.
Escribir en un bloc de notas o un documento de Word todas aquellas ideas que pasen por tu mente, nunca está de más comenzar a escribir todo lo ocurrido para ir descartando de a poco aquellos que no convenza o termine de agradar.
Hay que tener en cuenta algunos puntos antes de cerrar una idea por completo:
- Personajes. Se requiere de un protagonista al principio para comenzar la historia, el mismo no debe ser por obligación un ser humano, puede ser un animal o vegetal con aspectos mágicos o fantásticos fuera de lo real. Bien puede dicho personaje comenzar solo o interactuando con algún otro personaje primario o secundario.
- Trama. La trama del comic será fundamental; ¿será de terror o suspenso? ¿tendrá romance o mucho drama? ¿tratará de salvar al mundo? si bien varias temáticas se descubrirán a lo largo que transcurra la historia, se necesita de una trama no tan rebuscada que se encuentre presente de principio a fin para continuar relatando.
- Espacio y Tiempo. ¿Dónde transcurrirá? ¿Será el mismo lugar siempre o se recorrerá un mapa? ¿ocurrirá en el pasado, presente o futuro? ¿será sobre viajes en el tiempo? Determinar un espacio y tiempo ayudará al lector a ubicarse correctamente a medida que lee el comic. Tampoco jugar demasiado con éstos elementos, o terminará confundiendo a la persona que lo lee.
- Eventos. Si bien la trama definirá el comic, los eventos que transcurran en ella determinarán el rumbo de los personajes en la historia; puede ocurrir algo inesperadamente que haga cambiar por completo la trama hasta ahora realizada, pasando por ejemplo de un comic romántico a uno dramático en cuestión de capítulos.
Ya se tiene lista la historia, es hora de comenzar a trabajar en el comic, el cual bien puede ser dibujado o realizado usando sprites.
DIBUJO
Esta opción no contará con miles de recursos a usar para evitar crear el comic de manera original, sino que requerirá de la mano de uno mismo para realizar todos los detalles visuales.
LO PRIMERO, BOCETOS.
Teniendo el guión presente (explicado más adelante) se comenzará a realizar los bocetos de cómo lucirá todo visualmente; utilizando lápiz y papel o la misma computadora.
El boceto solo servirá de ayuda hasta tener el diseño final de todo, puede que en los primeros pasos no luzca de lo mejor, pero no por eso se debe dejar intentar. Cuanto más bocetos de las ideas mejor el resultado final.
Tener en cuenta a la hora de bocetar, los diferentes planos a utilizar en cada una de las viñetas.
DISEÑO FINAL
Ya se tiene dibujadas todas las páginas a través de bocetos, es hora de llevarlo al diseño final. La mayoría de los comics se presentan en blanco y negro, algunos casos contando con tonalidades de gris o texturas; otros casos el color está presente en cada una de sus páginas. El último caso puede llegar a tomar más tiempo, aún más si se colorea agregando sombras e iluminaciones.
Entintar a mano o utilizar la famosa tableta digital para hacerlo digitalmente en algún programa de dibujo, como el Photoshop o el Paint Tool SAI.
SPRITES
Todos los sprites tendrán perspectiva desde arriba ¿qué quiere decir esto? que el lector verá a los sprites como si estuviera viendo hacia abajo. Son imágenes de pequeño tamaño, por lo que no requerirá de un tamaño demasiado grande de viñetas para desarrollar la historia.
Al ser píxeles y de diminuto tamaño, no necesitará de demasiadas modificaciones ni conocimiento en el tema. Editar un mini será mucho más simple que editar un sprite de tamaño normal.
Gracias a los miles de juegos hasta el momento lanzados, se contará con gran variedad de paisajes y lugares para desarrollar la historia, lo que evitará la creación de los mismos.
El tipo de sprites a usar es una tarea importante a decidir antes de comenzar ¿qué tipo se utilizará? Para eso es necesario saber los tipos existentes.
- Sprites Mundo Miserioso (Mystery Dungeon): cuenta con gran variedad de poses de pokémon y para utilizar en los diálogos, retratos. Entre las tres entregas existentes se obtiene un gran porcentaje de paisajes y espacios para utilizar, evitando la creación o personalización de ellos.
Si bien no cuenta con la misma cantidad de objetos que los Sprites de ZR/E/DP/P/BN/BN2, si tiene varios efectos de ataques para utilizar.
- Sprites Ranger: con sprites pokémon de menor tamaño y cantidad de poses, además minis de ranger y efectos de ataques, pero con menos o nulos rippeados de mapas y objetos.
Sprites LG/FR/ZR/E/DP/P/BN/BN2: el tipo más usado; no solo por ser un estilo el cual puede mezclarse con sprites de MM (por los pokémon) sino que permite la edición y personalización de paisajes propios sin necesidad de crear los objetos a usar, en este caso se cuenta con los Tiles (sprites de paisajes; edificios, árboles, objetos de espacios públicos, etc) que se pueden añadir a las viñetas para crear el lugar deseado.
La utilización de minis de trainers para crear personajes, los cuales son fáciles de editar gracias a su pequeño tamaño, aunque complicados si se requieren de muchos detalles a agregar.
Gran variedad de objetos, fondos, recuadros y demás para utilizar.
- Otros: se cuenta con gran variedad de sprites de otras sagas o juegos; puede que no con la misma cantidad de paisajes o personajes, pero siempre se puede mezclar entre unos y otros.
¿CUÁL TIPO UTILIZO EN MI IDEA?
Hay que tener en cuenta los materiales rippeados en los tres casos, y en base a eso deducir cuál convendría más utilizar.
Generalmente en comics que solo presentan pokemons como personajes principales se suele usar los sprites de Mundo Misterioso, sacando algunos objetos de otros juegos. Cuenta con gran variedad de paisajes llamativos y acordes a la temática.
Cuando se trata de ligas o que involucren humanos se utiliza los sprites de LG/FR/ZR/E/DP/P/BN/BN2, mezclando con MM (por sprites de pokemon), la opción de poder editar a gusto los mapas, personajes y muchas cosas más dará oportunidad a crear miles de historias fascinantes y alejadas a lo que comúnmente se ve.
Si bien los sprites de Ranger son llamativos, descartando los sprites de pokémon que podrían utilizarse, no cuenta con otras cosas para usar, tal vez los efectos o trainers si se quiere algo diferente a los minis, pero costará aún más editarlos.
YA TENGO EL TIPO Y LA IDEA ¿POR DÓNDE EMPIEZO?
Crear el aspecto visual del personaje ¿cómo lucirá? ¿será hombre o mujer? ¿qué llevará puesto? Lo mejor es tomar varios mini- sprites de entrenadores o pokémon e ir editándolos usando partes de otros hasta lograr el deseado. En los casos de pokémon no hay mucho que editar, solo agregarle algún detalle u objeto al personaje.
La escenografía también estará disponible en la web; siendo ésta mapas de los juegos hasta ahora lanzados en consolas portátiles (incluyendo Pokémon Ranger o Mundo Misterioso). No será necesario editar los mapas, ya que gracias a la gran variedad existente en las sagas evitará la creación de personales.
Los globos de diálogo pueden ser simplemente reemplazados por las cajas de texto usadas en los juegos; hay gran variedad de diseños con diferentes colores y estilos para usar.
La tipografía comúnmente usada en éste tipo de comics suele ser pixel también; siendo siempre la font Pokémon Ruby/Sappire (descargable gratuitamente en Dafont.com), Power Clean o Visitor, pero la variedad o uso de algo fuera de lo común añadirá un toque personal, por ejemplo usando una tipografía cursiva en un comic de temática romántica, o una tipografía light en una temática de terror.
En el caso de los comics la redacción no será lo complicado, sino la estética visual que éste presente. Al contar con poco texto y cortos diálogos, el comic deberá relatar a través de las imágenes, y el buen uso de ellas ayudará a que funcione; lo mejor es editando cada detalle hasta que se comprenda lo que quiere narrarse.
GLOBOS DE DIÁLOGO.
En un comic dibujado, se utilizarán globos de diálogo como fonética con múltiples formas según el tipo de narración.
- Globo de dientes - indica exclamación, grito, enfado, tonos altos, etc.
- Globo que chorrea o línea temblorosa (zigzag) - Indica frío o miedo, terror.
- Globo con forma de nube - Indica sueño o pensamiento.
- Globo punteado o de línea discontinua - Indica susurro o tono bajo.
La terminación del globo con dirección a la persona que dice dicho texto tendrá forma de cola cuando es diálogo hacia otros, en caso de ser pensamientos para uno mismo se utiliza la terminación en hilera de círculos.
En un comic de sprites los globos de diálogo serán reemplazados por cajas de textos, las cuales pueden encontrarse en varios de los juegos. En Mundo Misterioso, las mismas también contendrán el retrato del personaje que se encuentra hablando/pensando, y en la mayoría de los casos los retratos contarán con diferentes expresiones.
EDICIÓN DE IMÁGENES (SPRITES)
Modificar sprites no será una tarea difícil, pero si mejorará increíblemente el acabado. Editar cada detalle del comic, inclusive los retratos que se utilicen para formar variedad de expresiones y demás ayudará a la comprensión y reconocimiento de personajes al lector.
Al extraer los sprites de páginas de rippeo, vendrán con un fondo de color (fucsia, verde, etc), deberá eliminarse dicho fondo para que se vuelva trasparente y pueda notarse lo que hay detrás (el fondo, algún otro personaje, un objeto, etc)
No cargar demasiado con detalles innecesarios, el hacerlo creará una confusión visual al lector, entendiendo o reconociendo poco y nada lo que sucede.
DISEÑO DE PERSONAJES
El diseño de un personaje o varios será una de las cosas que llevará más tiempo realizar y pensar, por el solo hecho de "salir de lo común".
Tener en cuenta un detalle antes de comenzar a diseñar el personaje, debe ser uno con el cual el público se pueda identificar que trasmita algún tipo de sentimiento. Tomar un papel y empezar dibujando diferentes personajes con poses o expresiones variadas, hasta lograr con el adecuado.
Si bien se narrará y explicará todo mediante la utilización de imágenes; el texto será un apoyo más para comprender la historia, sin ser de vital importancia.
TIEMPO GRAMATICAL
Todos los textos, sean narrados en primera o tercera persona, deben estar en presente. El comic por más que transcurra en diferentes tiempos y fechas, narra los acontecimientos que están viviendo en el momento los personajes.
SIGNOS, ACENTOS Y ORTOGRAFÍA
Si bien contiene poco texto, eso no significa que se le permita tener errores orográficos. Los signos usados solos pueden llegar a convertirse en expresiones textuales del personaje, siendo "!!" referencia a la expresión de exaltación o "??" de duda.
Un buen consejo, antes de comenzar a escribir en el comic, hacerlo en Word para corregir las faltas.
NARRACIÓN
No hay presente un método de narración, no debe ser algo elaborado o con palabras extrañas para llamar su atención; la misma ocurre rápido, sin titubeos ni largas descripciones.
Se utilizan muchas exclamaciones o interrogaciones solos o en frases cortas; utilizando palabras de la cultura popular para compatibilizar con el público. No se trata de una obra literaria sino de una historieta o comic, la imagen deberá narrar sin necesidad de depender de palabras elaboradas.
Se pueden utilizar muchos recursos que apoyen en menor medida al momento que ocurre, como lo es el uso de frases interrumpidas, dejando un misterio que se averiguará en la siguiente viñeta o capítulo o la reproducción textual de los sonidos (los cuales se encontrarán en la mayoría de los casos con signos de exclamación).
Añadir momentos de humor o ironía a pesar de la temática que presente le dará un toque especial; no todo tiene que ser tan serio en un comic, y el humor, aunque sea negro, en ciertas situaciones no vienen mal.
Antes de continuar con los textos, hay que tener en cuenta el reconocimiento del mismo en un comic:
Escribir todo el texto en la caja o globos de texto para hacerlo más ordenado. En caso de las onomatopeyas se puede hacer un texto especial y con efectos para que resalten en la imagen, en lugar de añadirlos junto con lo demás.
Los diálogos deben ir acorde a lo que sucede en el momento, explicando lo necesario y con cortos textos.
Ya se tienen los recursos a utilizar y una idea de cómo será la historia; pero con eso solo no alcanzará para desarrollar un comic, habrá que poner en orden todo lo anterior dicho.
EL GUIÓN
Hay un esquema previo a su realización gráfica que indicará al autor todo lo que el comic requiere antes de ser realizado: el guión.
Tomar un Bloc de Notas o documento de Word; allí escribir todo lo que ocurrirá viñeta por viñeta, señalando todos los elementos presentes como personajes, espacio y tiempo, hechos, onomatopeyas, vestuario, diálogos, expresiones, sensaciones, etc.
Los capítulos pueden contar con un mínimo de 5 a 10 viñetas para que no se considere corto; en cada uno de ellos debe haber algo necesario para atraer la atención del lector, sea información, batallas u otros.
SIGUIENTE PASO, EL DISEÑO DE VIÑETAS.
Como se sabe, el comic es una historia narrada con una secuencia de imágenes con el orden de izquierda a derecha o derecha a izquierda para la lectura (el orden lo determinará y aclarará el creador).
Ejemplo:
Antes de comenzar a realizar el comic hay que bocetar a mano alzada, con materiales de dibujo técnico o en algún programa de dibujo la estructura que tendrá; si serán simples cuadrados de cierto tamaño, o tendrán diferentes formas, si serán dos por línea vertical y cuatro horizontal o más, etc. Tener en cuenta la cantidad de elementos que tendrá dentro la viñeta, en caso de querer hacer todas del mismo ancho y largo o jugar con los tamaños y formas.
La estructura debe ser ordenada y en lo posible lineal, que no complique al lector la lectura del mismo, mareándolo entre ideas y vueltas.
Una vez lista la estructura del comic, añadir todos los elementos mencionados en el borrador dentro. Hacerlo de la manera más prolija posible, para evitar un amontonamiento y confusión visual dentro de una viñeta.
PUBLICACIÓN
Antes de hacer público el comic, habrá que nombrarlo con un título; el mismo deberá tener una relación, aunque sea en lo más mínimo, con la historia, debe generar cierto impacto al ser leído, y llamar la atención del lector para ser leído.
Para ser impactante no necesita miles de signos, variaciones y demás, por lo que un título que lleve una mezcla de mayúsculas y minúsculas entre las letras, signos como "•", "~" o "%" no harán al título más llamativo que uno escrito de manera correcta pero con dos palabras impactantes.
Descartando el tema de los signos y demás, se pueden utilizar otro tipo de recursos que llamen más la atención del lector, como lo es el juego de palabras.
Aunque no es de gran importancia, el crear una portada o póster promocional dará apoyo al título, mostrando de qué trata con el uso de una sola imagen.
INTERACCIÓN CON LOS LECTORES
Dar una pequeña participación a los lectores dentro del comic, ya sea como personajes secundarios o terciarios en la historia, o con sugerencias y aportes. ¡La interacción producirá un mayor interés en la lectura del mismo!
Realizar seguidamente la actualización de capítulos, no hacerlo constantemente provocará desinterés en el proyecto, y a futuro el abandono completo. En caso de no tener demasiadas ideas o mucha imaginación, contar con un grupo de personas que opinen y ayuden dando diferentes ideas.
A veces el trabajo en equipo puede tener buenos resultados en cuanto a ideas, seguimiento y desarrollo, solo debe organizarse bien el tema para no tener desacuerdos o peleas.
Diferentes páginas con materiales para trabajar en un comic.
SPRITES
- Spriters Resource
- Sprite Database
TIPOGRAFÍAS
- Visitor (Pixel)
- 8bitoperator JVE (Pixel)
- Badaboom (para onomatopeyas!)
- Comic Book
- Anime Ace 2.0
GLOBOS DE TEXTO
- Globos para comics vector (Formato Illustrator)
- Globos comic vector (Formato Illustrator)
- Pinceles de globos de diálogo (Formato Photoshop)
TEXTURAS
- Texturas comic (Motivos Photoshop)
- Screentone Pack (Motivos Photoshop)
PÁGINAS
Dafont: Tipografías variadas.
Blambot: Tipografías para comics.
DeviantART: para recursos variados.
Para aquellos que tengan dudas, me encargué de averiguar, antes de publicar, dónde hacerlo; en la mayoría de los casos tuve la misma respuesta: en tutoriales de AG.
Seguro me olvido de alguna cosa, si me acuerdo edito y agrego.
No se necesita ser un gran artista para desarrollar un comic de aspecto visual simple, o un gran escritor para elaborar cortos diálogos; es muy probable que crean raro esto, siendo la mayoría de las historietas o novelas estupendamente redactadas o increíblemente ilustradas, pero siempre hay diferentes maneras para realizar un comic, una de ellas que no requiera de talento artístico: la utilización y modificación de sprites variados conseguidos directo de los juegos o de alguna página que los ofrezca.
Mediante el uso de esos sprites (ya sea modificados para que se adapten a la historia o directamente utilizados tal cual se entregan) se pueden contar miles de interesantes historias con cortos diálogos.
Desarrollar una historia con una trama interesante y fuera de lo que común será algo que requerirá de imaginación. Un comic con nuevas aventuras que atrapen al lector, o aspectos que los involucren, como la participación en uno.
Todo se explicará y detallará mediante imágenes, las aventuras, los personajes, los espacios hasta los sentimientos serán mostrados en forma gráfica siendo los diálogos cortos solo apoyo para lo visual.
Escribir en un bloc de notas o un documento de Word todas aquellas ideas que pasen por tu mente, nunca está de más comenzar a escribir todo lo ocurrido para ir descartando de a poco aquellos que no convenza o termine de agradar.
Hay que tener en cuenta algunos puntos antes de cerrar una idea por completo:
- Personajes. Se requiere de un protagonista al principio para comenzar la historia, el mismo no debe ser por obligación un ser humano, puede ser un animal o vegetal con aspectos mágicos o fantásticos fuera de lo real. Bien puede dicho personaje comenzar solo o interactuando con algún otro personaje primario o secundario.
- Trama. La trama del comic será fundamental; ¿será de terror o suspenso? ¿tendrá romance o mucho drama? ¿tratará de salvar al mundo? si bien varias temáticas se descubrirán a lo largo que transcurra la historia, se necesita de una trama no tan rebuscada que se encuentre presente de principio a fin para continuar relatando.
- Espacio y Tiempo. ¿Dónde transcurrirá? ¿Será el mismo lugar siempre o se recorrerá un mapa? ¿ocurrirá en el pasado, presente o futuro? ¿será sobre viajes en el tiempo? Determinar un espacio y tiempo ayudará al lector a ubicarse correctamente a medida que lee el comic. Tampoco jugar demasiado con éstos elementos, o terminará confundiendo a la persona que lo lee.
- Eventos. Si bien la trama definirá el comic, los eventos que transcurran en ella determinarán el rumbo de los personajes en la historia; puede ocurrir algo inesperadamente que haga cambiar por completo la trama hasta ahora realizada, pasando por ejemplo de un comic romántico a uno dramático en cuestión de capítulos.
Ya se tiene lista la historia, es hora de comenzar a trabajar en el comic, el cual bien puede ser dibujado o realizado usando sprites.
DIBUJO
Esta opción no contará con miles de recursos a usar para evitar crear el comic de manera original, sino que requerirá de la mano de uno mismo para realizar todos los detalles visuales.
LO PRIMERO, BOCETOS.
Teniendo el guión presente (explicado más adelante) se comenzará a realizar los bocetos de cómo lucirá todo visualmente; utilizando lápiz y papel o la misma computadora.
El boceto solo servirá de ayuda hasta tener el diseño final de todo, puede que en los primeros pasos no luzca de lo mejor, pero no por eso se debe dejar intentar. Cuanto más bocetos de las ideas mejor el resultado final.
Tener en cuenta a la hora de bocetar, los diferentes planos a utilizar en cada una de las viñetas.
- Plano escenario o gran plano general: el espacio se dará al escenario o paisaje de manera completa, mostrando al sujeto perdido o pequeño entre el entorno.
- Plano general: puede verse un amplio paisaje o escenario con personajes de manera secundaria, mostrando de manera completa o 3/4 partes del personaje.
- Plano medio: se enfoca la acción realizada por el personaje como plano principal, y como secundario parte del fondo.
- Plano americano: encuadre del personaje desde la cabeza hasta las rodillas. Denominado así por ser utilizado en las películas de vaqueros, queriendo mostrar las armas que el personaje llevaba.
- Primer plano: en este plano se puede apreciar mucho más el rostro del personaje, y en algunos casos parte de sus hombros y pecho. Utilizado para demostrar los sentimientos o expresiones del personaje con más cercanía.
- Plano detalle: usado para destacar elementos que en otros planos podrían pasar desapercibidos, pero que cumple una función importante en la historia, o que tiene un significado importante que el lector debe descubrir.
DISEÑO FINAL
Ya se tiene dibujadas todas las páginas a través de bocetos, es hora de llevarlo al diseño final. La mayoría de los comics se presentan en blanco y negro, algunos casos contando con tonalidades de gris o texturas; otros casos el color está presente en cada una de sus páginas. El último caso puede llegar a tomar más tiempo, aún más si se colorea agregando sombras e iluminaciones.
Entintar a mano o utilizar la famosa tableta digital para hacerlo digitalmente en algún programa de dibujo, como el Photoshop o el Paint Tool SAI.
SPRITES
Todos los sprites tendrán perspectiva desde arriba ¿qué quiere decir esto? que el lector verá a los sprites como si estuviera viendo hacia abajo. Son imágenes de pequeño tamaño, por lo que no requerirá de un tamaño demasiado grande de viñetas para desarrollar la historia.
Al ser píxeles y de diminuto tamaño, no necesitará de demasiadas modificaciones ni conocimiento en el tema. Editar un mini será mucho más simple que editar un sprite de tamaño normal.
Gracias a los miles de juegos hasta el momento lanzados, se contará con gran variedad de paisajes y lugares para desarrollar la historia, lo que evitará la creación de los mismos.
El tipo de sprites a usar es una tarea importante a decidir antes de comenzar ¿qué tipo se utilizará? Para eso es necesario saber los tipos existentes.
- Sprites Mundo Miserioso (Mystery Dungeon): cuenta con gran variedad de poses de pokémon y para utilizar en los diálogos, retratos. Entre las tres entregas existentes se obtiene un gran porcentaje de paisajes y espacios para utilizar, evitando la creación o personalización de ellos.
Si bien no cuenta con la misma cantidad de objetos que los Sprites de ZR/E/DP/P/BN/BN2, si tiene varios efectos de ataques para utilizar.
- Sprites Ranger: con sprites pokémon de menor tamaño y cantidad de poses, además minis de ranger y efectos de ataques, pero con menos o nulos rippeados de mapas y objetos.
Sprites LG/FR/ZR/E/DP/P/BN/BN2: el tipo más usado; no solo por ser un estilo el cual puede mezclarse con sprites de MM (por los pokémon) sino que permite la edición y personalización de paisajes propios sin necesidad de crear los objetos a usar, en este caso se cuenta con los Tiles (sprites de paisajes; edificios, árboles, objetos de espacios públicos, etc) que se pueden añadir a las viñetas para crear el lugar deseado.
La utilización de minis de trainers para crear personajes, los cuales son fáciles de editar gracias a su pequeño tamaño, aunque complicados si se requieren de muchos detalles a agregar.
Gran variedad de objetos, fondos, recuadros y demás para utilizar.
- Otros: se cuenta con gran variedad de sprites de otras sagas o juegos; puede que no con la misma cantidad de paisajes o personajes, pero siempre se puede mezclar entre unos y otros.
¿CUÁL TIPO UTILIZO EN MI IDEA?
Hay que tener en cuenta los materiales rippeados en los tres casos, y en base a eso deducir cuál convendría más utilizar.
Generalmente en comics que solo presentan pokemons como personajes principales se suele usar los sprites de Mundo Misterioso, sacando algunos objetos de otros juegos. Cuenta con gran variedad de paisajes llamativos y acordes a la temática.
Cuando se trata de ligas o que involucren humanos se utiliza los sprites de LG/FR/ZR/E/DP/P/BN/BN2, mezclando con MM (por sprites de pokemon), la opción de poder editar a gusto los mapas, personajes y muchas cosas más dará oportunidad a crear miles de historias fascinantes y alejadas a lo que comúnmente se ve.
Si bien los sprites de Ranger son llamativos, descartando los sprites de pokémon que podrían utilizarse, no cuenta con otras cosas para usar, tal vez los efectos o trainers si se quiere algo diferente a los minis, pero costará aún más editarlos.
YA TENGO EL TIPO Y LA IDEA ¿POR DÓNDE EMPIEZO?
Crear el aspecto visual del personaje ¿cómo lucirá? ¿será hombre o mujer? ¿qué llevará puesto? Lo mejor es tomar varios mini- sprites de entrenadores o pokémon e ir editándolos usando partes de otros hasta lograr el deseado. En los casos de pokémon no hay mucho que editar, solo agregarle algún detalle u objeto al personaje.
La escenografía también estará disponible en la web; siendo ésta mapas de los juegos hasta ahora lanzados en consolas portátiles (incluyendo Pokémon Ranger o Mundo Misterioso). No será necesario editar los mapas, ya que gracias a la gran variedad existente en las sagas evitará la creación de personales.
Los globos de diálogo pueden ser simplemente reemplazados por las cajas de texto usadas en los juegos; hay gran variedad de diseños con diferentes colores y estilos para usar.
La tipografía comúnmente usada en éste tipo de comics suele ser pixel también; siendo siempre la font Pokémon Ruby/Sappire (descargable gratuitamente en Dafont.com), Power Clean o Visitor, pero la variedad o uso de algo fuera de lo común añadirá un toque personal, por ejemplo usando una tipografía cursiva en un comic de temática romántica, o una tipografía light en una temática de terror.
En el caso de los comics la redacción no será lo complicado, sino la estética visual que éste presente. Al contar con poco texto y cortos diálogos, el comic deberá relatar a través de las imágenes, y el buen uso de ellas ayudará a que funcione; lo mejor es editando cada detalle hasta que se comprenda lo que quiere narrarse.
GLOBOS DE DIÁLOGO.
En un comic dibujado, se utilizarán globos de diálogo como fonética con múltiples formas según el tipo de narración.
- Caja: utilizado en la narración o introducción a un capítulo o comic entero, o como información dada por un narrador en tercera persona. Este tipo de caja no tendrá terminación en cola, ya que no hace referencia a un diálogo entre personas.
- Globo: para diálogos, se utilizan diferentes formas de globo según lo hablado y con qué tono.
- Globo de dientes - indica exclamación, grito, enfado, tonos altos, etc.
- Globo que chorrea o línea temblorosa (zigzag) - Indica frío o miedo, terror.
- Globo con forma de nube - Indica sueño o pensamiento.
- Globo punteado o de línea discontinua - Indica susurro o tono bajo.
La terminación del globo con dirección a la persona que dice dicho texto tendrá forma de cola cuando es diálogo hacia otros, en caso de ser pensamientos para uno mismo se utiliza la terminación en hilera de círculos.
En un comic de sprites los globos de diálogo serán reemplazados por cajas de textos, las cuales pueden encontrarse en varios de los juegos. En Mundo Misterioso, las mismas también contendrán el retrato del personaje que se encuentra hablando/pensando, y en la mayoría de los casos los retratos contarán con diferentes expresiones.
EDICIÓN DE IMÁGENES (SPRITES)
Modificar sprites no será una tarea difícil, pero si mejorará increíblemente el acabado. Editar cada detalle del comic, inclusive los retratos que se utilicen para formar variedad de expresiones y demás ayudará a la comprensión y reconocimiento de personajes al lector.
Al extraer los sprites de páginas de rippeo, vendrán con un fondo de color (fucsia, verde, etc), deberá eliminarse dicho fondo para que se vuelva trasparente y pueda notarse lo que hay detrás (el fondo, algún otro personaje, un objeto, etc)
No cargar demasiado con detalles innecesarios, el hacerlo creará una confusión visual al lector, entendiendo o reconociendo poco y nada lo que sucede.
DISEÑO DE PERSONAJES
El diseño de un personaje o varios será una de las cosas que llevará más tiempo realizar y pensar, por el solo hecho de "salir de lo común".
Tener en cuenta un detalle antes de comenzar a diseñar el personaje, debe ser uno con el cual el público se pueda identificar que trasmita algún tipo de sentimiento. Tomar un papel y empezar dibujando diferentes personajes con poses o expresiones variadas, hasta lograr con el adecuado.
Si bien se narrará y explicará todo mediante la utilización de imágenes; el texto será un apoyo más para comprender la historia, sin ser de vital importancia.
TIEMPO GRAMATICAL
Todos los textos, sean narrados en primera o tercera persona, deben estar en presente. El comic por más que transcurra en diferentes tiempos y fechas, narra los acontecimientos que están viviendo en el momento los personajes.
SIGNOS, ACENTOS Y ORTOGRAFÍA
Si bien contiene poco texto, eso no significa que se le permita tener errores orográficos. Los signos usados solos pueden llegar a convertirse en expresiones textuales del personaje, siendo "!!" referencia a la expresión de exaltación o "??" de duda.
Un buen consejo, antes de comenzar a escribir en el comic, hacerlo en Word para corregir las faltas.
NARRACIÓN
No hay presente un método de narración, no debe ser algo elaborado o con palabras extrañas para llamar su atención; la misma ocurre rápido, sin titubeos ni largas descripciones.
Se utilizan muchas exclamaciones o interrogaciones solos o en frases cortas; utilizando palabras de la cultura popular para compatibilizar con el público. No se trata de una obra literaria sino de una historieta o comic, la imagen deberá narrar sin necesidad de depender de palabras elaboradas.
Se pueden utilizar muchos recursos que apoyen en menor medida al momento que ocurre, como lo es el uso de frases interrumpidas, dejando un misterio que se averiguará en la siguiente viñeta o capítulo o la reproducción textual de los sonidos (los cuales se encontrarán en la mayoría de los casos con signos de exclamación).
Añadir momentos de humor o ironía a pesar de la temática que presente le dará un toque especial; no todo tiene que ser tan serio en un comic, y el humor, aunque sea negro, en ciertas situaciones no vienen mal.
Antes de continuar con los textos, hay que tener en cuenta el reconocimiento del mismo en un comic:
- Diálogo: los textos acompañan a las imágenes sin ser de gran vitalidad para comprender; el recurso como bien dice su nombre, hace referencia al diálogo entre personas; el cual puede aumentar de tono o disminuir con ciertos recursos, como lo es el uso de mayúsculas en caso de volumen alto o de menor tamaño al usado en caso de volumen bajo.
- Monólogo Interior: reconocido como el diálogo por una persona sola a sí mismo, hace referencia a los pensamientos que tiene el personaje, añadidos por ejemplo en cursiva. No tiene un uso muy repetido en la historia para evitar perder los diálogos entre personajes con tanto pensamiento, pero en el momento de usarlo tampoco cuenta con interrupciones repentinas o continuas.
- Narración: generalmente usada al comienzo del comic o los capítulos, la narración en éste caso dará una introducción a lo que sucede, o desde el punto de vista de un narrador no participante en la historia, complementando la narración visual.
Escribir todo el texto en la caja o globos de texto para hacerlo más ordenado. En caso de las onomatopeyas se puede hacer un texto especial y con efectos para que resalten en la imagen, en lugar de añadirlos junto con lo demás.
Los diálogos deben ir acorde a lo que sucede en el momento, explicando lo necesario y con cortos textos.
Ya se tienen los recursos a utilizar y una idea de cómo será la historia; pero con eso solo no alcanzará para desarrollar un comic, habrá que poner en orden todo lo anterior dicho.
EL GUIÓN
Hay un esquema previo a su realización gráfica que indicará al autor todo lo que el comic requiere antes de ser realizado: el guión.
Tomar un Bloc de Notas o documento de Word; allí escribir todo lo que ocurrirá viñeta por viñeta, señalando todos los elementos presentes como personajes, espacio y tiempo, hechos, onomatopeyas, vestuario, diálogos, expresiones, sensaciones, etc.
Los capítulos pueden contar con un mínimo de 5 a 10 viñetas para que no se considere corto; en cada uno de ellos debe haber algo necesario para atraer la atención del lector, sea información, batallas u otros.
SIGUIENTE PASO, EL DISEÑO DE VIÑETAS.
Como se sabe, el comic es una historia narrada con una secuencia de imágenes con el orden de izquierda a derecha o derecha a izquierda para la lectura (el orden lo determinará y aclarará el creador).
Ejemplo:
Antes de comenzar a realizar el comic hay que bocetar a mano alzada, con materiales de dibujo técnico o en algún programa de dibujo la estructura que tendrá; si serán simples cuadrados de cierto tamaño, o tendrán diferentes formas, si serán dos por línea vertical y cuatro horizontal o más, etc. Tener en cuenta la cantidad de elementos que tendrá dentro la viñeta, en caso de querer hacer todas del mismo ancho y largo o jugar con los tamaños y formas.
La estructura debe ser ordenada y en lo posible lineal, que no complique al lector la lectura del mismo, mareándolo entre ideas y vueltas.
Una vez lista la estructura del comic, añadir todos los elementos mencionados en el borrador dentro. Hacerlo de la manera más prolija posible, para evitar un amontonamiento y confusión visual dentro de una viñeta.
PUBLICACIÓN
Antes de hacer público el comic, habrá que nombrarlo con un título; el mismo deberá tener una relación, aunque sea en lo más mínimo, con la historia, debe generar cierto impacto al ser leído, y llamar la atención del lector para ser leído.
Para ser impactante no necesita miles de signos, variaciones y demás, por lo que un título que lleve una mezcla de mayúsculas y minúsculas entre las letras, signos como "•", "~" o "%" no harán al título más llamativo que uno escrito de manera correcta pero con dos palabras impactantes.
Descartando el tema de los signos y demás, se pueden utilizar otro tipo de recursos que llamen más la atención del lector, como lo es el juego de palabras.
- Anagramas: el cambio de letras y palabras para formar nuevas, por ejemplo "ROMA - AMOR"
- Paradojas como título: una contradicción lógica o del sentido común empleada en frases o expresiones, por ejemplo la paradoja de la gallina y el huevo, "qué fue primero ¿el huevo o la gallina?"
- Trabalenguas: frases breves de difícil articulación al decirlas en voz alta, por ejemplo "Tres tristes tigres tragan trigo en un trigal".
- Calambur: modificación del significado de una frase o palabra tras la agrupación diferente de sus sílabas, por ejemplo "plátano es/plata no es".
Aunque no es de gran importancia, el crear una portada o póster promocional dará apoyo al título, mostrando de qué trata con el uso de una sola imagen.
INTERACCIÓN CON LOS LECTORES
Dar una pequeña participación a los lectores dentro del comic, ya sea como personajes secundarios o terciarios en la historia, o con sugerencias y aportes. ¡La interacción producirá un mayor interés en la lectura del mismo!
Realizar seguidamente la actualización de capítulos, no hacerlo constantemente provocará desinterés en el proyecto, y a futuro el abandono completo. En caso de no tener demasiadas ideas o mucha imaginación, contar con un grupo de personas que opinen y ayuden dando diferentes ideas.
A veces el trabajo en equipo puede tener buenos resultados en cuanto a ideas, seguimiento y desarrollo, solo debe organizarse bien el tema para no tener desacuerdos o peleas.
Diferentes páginas con materiales para trabajar en un comic.
SPRITES
- Spriters Resource
- Sprite Database
TIPOGRAFÍAS
- Visitor (Pixel)
- 8bitoperator JVE (Pixel)
- Badaboom (para onomatopeyas!)
- Comic Book
- Anime Ace 2.0
GLOBOS DE TEXTO
- Globos para comics vector (Formato Illustrator)
- Globos comic vector (Formato Illustrator)
- Pinceles de globos de diálogo (Formato Photoshop)
TEXTURAS
- Texturas comic (Motivos Photoshop)
- Screentone Pack (Motivos Photoshop)
PÁGINAS
Dafont: Tipografías variadas.
Blambot: Tipografías para comics.
DeviantART: para recursos variados.
Pero no son tan curradas como las que se ven en la noticia del Facebook de Centro Pokémon 
