1. Como podemos ver en tu página de
DeviantART tienes un talento envidiable para dibujo e incluso desarrollaste una técnica característica que compartiste en el foro y ganó como el tutorial del año, felicitaciones por el logro.
¿Cuánto tiempo te demoró dominar esta técnica y por qué crees que es la más apta para tus obras?
Antes que nada, gracias por el halago y por lo del tutorial, yo esperaba que le fuera útil a cualquiera que estuviera experimentando y no me imaginaba que ganaría. Fue una gran sorpresa, en verdad, me alegra mucho que haya gustado.
Ahora… ¿cuánto tiempo? Ese estilo en particular me tomó un par de años llevarlo a donde está el día de hoy y cada día voy mejorándolo. Estuve por mucho tiempo viendo estilos en los que el lineart era prácticamente nulo o en el que se trabajaba como si fuera un lienzo de verdad, en el sentido de que si te equivocas tienes que pintar encima, o eso parecía. Con esa idea en mente, comencé a experimentar con los brushes en SAI, las texturas, los colores, las mezclas que se podían hacer y buscar tutoriales que creyera útiles para mis experimentos.
Comencé suavizando las sombras y las luces; luego pasé a deshacerme del lineart, aunque sin mucho éxito, por lo que decidí conservarlo pero suavizándolo con un brush de difuminado, cosa que no fue fácil al principio porque a veces se me iba la mano; por último busqué la forma de hacerme mucho más fácil la parte que lleva más trabajo, que son las sombras y las luces, cosa que me tomaba la mayoría del tiempo por la selección del color correcto, no salirme de la línea, que quedara bien mezclado, etc. En general, que tuviera armonía.
Me llevó todo ese tiempo entre un vaivén de frustraciones y experimentos, y sigue en constante perfeccionamiento y siempre lo estará, pero lo bueno es que deja un acabado que me resulta precioso y que marca una diferencia con mis trabajos previos al comienzo de este desarrollo.
¿Por qué es la más apta para mis obras? No sólo es una técnica que me ha ayudado a mejorar mis tiempos al momento de terminar un dibujo, sino que me ayuda muchísimo a complementar los personajes con el ambiente en el que se encuentren, hace que realmente formen parte del ambiente. Hace que el trabajo final luzca más delicado y prolijo, lo considero cómodo para escenarios complejos hasta renders con bordes suaves y limpios, algo que me costaba hacer antes (siempre había un píxel más puesto en algún lado).
2. En tus obras podemos ver muchos trabajos sobre tu exitoso Fan Fiction, EGN.
¿Crees que el dibujo inspiró a la historia, o la historia inspiró al dibujo?
La verdad es que complementan el uno al otro. Antes de comenzar a escribir EGN ya dibujaba a los trece personajes principales, en mi cabeza creabas innumerables historias con ellos, con ligeros atisbos de personalidad acordes a su apariencia, pero nada serio, por eso los dibujos de ellos no tenían un mayor propósito más allá de plasmar mis diseños con ese deseo infantil de que algún día alguien los viera y fueran pokémon oficiales… y eso lo digo en serio.
Luego, cuando empecé a escribir EGN, quise aprovechar que al menos era capaz de dibujar a mis personajes para mostrárselos a los lectores, en especial por el hecho de que los principales son fakemons. Mientras iba avanzando con la historia, quise hacer cada vez más y más, no sólo para mostrar la apariencia física de los Lethilian y el resto de los personajes, sino para ilustrar partes importantes de la historia o mostrar cosas interesantes.
Una imagen dice más que mil palabras y es un complemento perfecto, aparte que me ayuda a cumplir ese sueño de ver a mis personajes haciendo algo, lo que sea. Ilustrarlos es una de mis cosas favoritas, definitivamente.
3. Sabemos que los dibujos pueden expresar emociones.
¿Cuál es el dibujo, en tu opinión, que refleja lo más triste y otro por el contrario, lo más feliz? ¿Cuál es la razón?
Vaya, esta pregunta es medio difícil, porque al menos conscientemente no plasmo cosas por mi estado de ánimo, sino porque de repente me llega una necesidad de hacer un dibujo de x’s cosa en x’s situación con x’s colores.
Sin embargo, entre los dibujos más tristes que he hecho es uno que se titula “Morty”. Lo hice a mediados de noviembre del año pasado. La criatura base es de un Lethilian, pero con la “skin” de uno de mis gatos, el cual, lamentablemente, tuvimos que dormir por una insuficiencia renal severa que no tenía explicación para un gato tan joven. A simple vista, es un dibujo muy bonito y muestro a Morty tal y como solía dormir la mayoría del tiempo, enrollado cerca de uno; pero lo cierto es que esto fue un homenaje a una mascota que mi novio y yo queríamos como si fuera nuestro hijo, su partida nos dolió mucho y esta fue mi manera de desahogar mi tristeza. Mientras lo dibujaba, tenía a la mano algunas fotos y varias veces me tuve que detener para calmarme y no llorar. Cuando lo terminé, sentí cierto alivio porque pude dejar constancia de lo mucho que adoraba a Morty; le pedí a mi novio que lo firmara para que fuese como una tarjeta de “Hasta pronto”.
Por el otro lado, el que creo refleja lo más feliz es uno de los más recientes que he hecho, lo titulé “Estoy feliz” por una buena razón. En este muestro a Eve y Mewtwo de pequeños, pasando algo de tiempo juntos en lo más alto del cielo; Eve lo abraza y la amatista de su frente comienza a brillar por lo contenta que está en ese momento. Yo considero que estoy feliz cuando estoy en compañía, el sólo hecho de no estar sola, de saber que alguien está ahí, aunque no hable, me es más que suficiente; si hay abrazos, mucho mejor, pero no vale para cualquiera (?).
4. El foro es un lugar bastante útil y en él descubrimos habilidades y vivencias que cruzan fronteras.
¿Crees que el foro tuvo que ver con el desarrollo de tu habilidad como artista?
La verdad, el foro me ha ayudado más como escritora que como artista, aunque no quito mérito a los pequeños trucos que he aprendido con los tutoriales de Arte Gráfico para poder hacer mis propias firmas, avatares, banners, etc. Siempre me han sido de mucha ayuda.
Pero en lo que respecta al dibujo, hasta hace poco no había muchas personas que se dedicaran a dibujar en el foro, tiende a gustar más la parte gráfica. Mi verdadera fuente de aprendizaje ha sido deviantART, sinceramente.
Allí es donde me he nutrido de tutoriales sobre lo que me interesa desarrollar a la par de voy tropezándome con diversos artistas que terminan convirtiéndose en alguna influencia para mí y mi estilo.
El sólo hecho de ver el trabajo de otros me es suficiente para conseguir inspiración y observando es que he ido aprendiendo poco a poco. Y espero seguir así, porque desde que me inscribí ahí no he dejado de mejorar un poquito cada día.
5. En una gran cantidad de dibujos podemos ver el ambiente durante la noche,
¿Sientes que por alguna razón la noche le 'sienta' mejor a tus dibujos? ¿Por qué?
Creo que es porque la noche me produce pavor (le tengo miedo a la oscuridad), pero a la vez siento una fascinación inexplicable por ella; especialmente, tengo una obsesión por la luna y las estrellas.
Aparte, me encanta dibujar elementos que brillen, es una obsesión similar a la que tengo por la luna y… bueno… es mucho más llamativo dibujar estos elementos en un escenario nocturno.
También, mi preferencia de colores van hacia los colores fríos y los escenarios nocturnos son lo más ideales para usar esos colores. Es decir, también en un dibujo de día, en el que sol brilla espléndidamente, está el azul celeste hermoso con las nubes esponjosas que también me encanta, pero en la noche puedo usar violeta y eso me mata.
Ciertamente, los escenarios nocturnos le sientan mejor a mis dibujos por mis preferencias, por esas cosas que me hacen delirar. Sin embargo, eso no determina al 100% mis dibujos, porque escoger el escenario depende de lo que necesite en ese momento.
6. Uno de tus grandes personajes está inspirado en Eevee y sus evoluciones,
¿Crees que este Pokémon representa algo que inspiró algo en tu camino como artista?
Eevee me encantaba de pequeña por que era (y sigue siendo) uno de los pokémon más adorables y, por si no fuera suficiente, tenía distintas evoluciones de diferentes tipos, una más linda que otra, y yo quedé encantada por este pequeñito.
Pero más allá de que fue mi fuente de inspiración para hacer una especie de híbrido entre este y Mew, no ha sido de mis musas o motores en mi desarrollo.
Sin embargo, le daré crédito a todas las Eeveelutions porque mis ganas por rendirles tributo me empujaron a superar una dificultad que tenía, la cual era hacer más de dos personajes en un mismo dibujo. Cuando fue anunciado Sylveon, me aventuré a hacer un dibujo de todas las Eeveelution juntas, y aunque el fondo es transparente, después de ese me animé a hacer un mega-dibujo con los trece fakes de EGN.
Gracias, Eevee ;w;
7.
¿Cuánto tiempo te llevó a mejorar tu técnica hasta conseguir tu nivel actual? ¿Crees que debes seguir mejorar? ¿Qué le dirías a la gente que quiere seguir tu camino?
AÑOS, MUCHOS AÑOS. No fue algo que conseguí de la noche a la mañana. Empecé desde muy pequeña, mi mamá me enseñó a dibujar y me entusiasmé tanto cuando dibujé mi primer Snoopy (sí, eso era lo que más dibujaba en ese entonces) que no he parado.
En mis comienzos no dibujaba algo que se me viniera a la cabeza, no, eso era demasiado para mí en ese entonces, siempre tenía una imagen para fijarme, más NUNCA calqué nada, JAMÁS. Lo único que dibujaba propio eran los Lethilian y algunos OC, pero nada del otro mundo.
No di un paso fuera de esa zona de confort hasta que comencé EGN, donde dejé de fijarme de las imágenes y comencé a plasmar lo que imaginaba… bueno, trataba, porque como no estaba acostumbrada mis habilidades y técnicas estaban muy limitadas.
Cuando conocí Photoshop, comencé con las herramientas, que si bien no daban un acabado igual al que podría obtener haciéndolo tradicional, no me rendí. Conocí la existencia de las tablas gráficas y de ahí comenzó lo bueno.
¿Qué si tengo que seguir mejorando? ¡Claro que sí! Siento que apenas estoy comenzando. Entre mis planes está seguir mejorando el método digital, pero me encantaría hacer trabajos en tradicional también, principalmente entintado y acuarelas. También, estoy haciendo un gran esfuerzo por practicar con la figura humana, así en escenarios en general; hasta ahora, creo que voy a bien paso con las cosas naturales, pero tengo que invertir un gran esfuerzo en cosas no naturales, como muebles, edificios, objetos, etc. Y un sinfín de cosas más. Es decir, cada artista tiene sus fortalezas y debilidades, pero vale la pena intentarlo.
Con respecto a lo último, sólo puedo decir lo que muchos dicen, y creo que con lo que les cabo de contar queda más que claro: DEBEN PRACTICAR. Esa es la verdadera clave del éxito en cualquier cosa, a algunos quizás les cueste más y a otros menos, pero uno sólo deja de practicar cuando se muere.
8. Dentro de Pokémon en sí, como juegos,
¿Cuál es el juego de Pokémon principal que más te ha inspirado, ya sea por su historia o sus escenarios para tus dibujos?
De la saga principal, puedo señalar a XY y ORAS como inspiradores por los hermosos escenarios que hay, son los más bellos hasta ahora. Junto a estos, añado a todos los de la saga de Mundo Misterioso, me encantan también los escenarios y las historias son cautivadoras, una de mis cosas favoritas de esta saga.
En cuanto a historia, siento una gran pasión por todo lo referente a Lavender Town, desde la música, la Torre Pokémon y la historia de Cubone me encantan. De hecho, han inspirado algunos dibujos en mi galería.
9. También sabemos que además de la historia de EGN, tienes una de Pokémon Mundo Misterioso donde hay una Skitty buscando dominar el mundo.
¿Está alguno de tus personajes dibujados inspirados en alguien que conoces, o hayas conocido? Muchos artistas encuentran inspiración en la vida privada y con ello mejoran la forma en la cual son capaces de plasmar lo que quieren expresar. ¿Estás de acuerdo?
Ciertamente, siempre se deja un pedacito de nosotros en lo que hacemos, indistintamente de si es un dibujo o un escrito. Pero en mi opinión, si se voy a contar una historia no me parece correcto estancarme en mi forma de pensar, me gusta mucho ponerme en los zapatos de cada personaje y tratar de ver el mundo a través de sus ojos.
Es decir, siempre hay lugar para reflexiones personales, pero no está de más darle un giro, incluso ir en contra de lo que uno haría, para darle mayor solidez a un personaje.
Englobando tanto EGN como Exploradores de los Deseos, ciertamente hay personajes inspirados en personas que conozco o conocí a la misma medida en que no. Por supuesto, al hacerlo sólo saco aspectos muy específicos y los exagero, sólo son complementos a la personalidad.
Claro, eso es en lo que respecta a la parte escrita, porque a la hora de dibujar es muy distinto. El resultado final depende tanto de nuestro estado de ánimo y de lo que queremos obtener, de lo que consideramos hermoso u horrendo, de si queremos enviar un mensaje o no. Eso depende de cada quien. Yo, en lo personal, me limito a ir con mi estado de ánimo en cuanto a los colores y la escena que decidí realizar.
10.
¿Crees que el dibujo es talento de nacimiento o es práctica? ¿Qué le dirías a las personas que quieren iniciar en el dibujo digital?
¿Sabes que esta es la pregunta de la discordia? xD
Creo que un poco de ambos. Hay personas que nacen con un talento para dibujar y llegan a niveles tan altos a tan corta edad que es increíble, a la par que hay otros que por más que lo intenten simplemente no es lo suyo. Y es que no todos pueden dibujar, del mismo modo que no todo el mundo puede ser matemático, ingeniero, deportista, presidente, etc, etc, etc. Yo me imagino esto como los personajes de cualquier RPG, en los que cada uno tiene características únicas que determinan si es bueno o malo ante diversas situaciones.
Con todo y eso, siempre están esas excepciones que se sobreponen a cualquier pronóstico y logran superarse. Lo digo con propiedad porque he visto personas que sólo dibujaban muñequitos de palo, se decidieron por una carrera artística, y con las enseñanzas y la debida práctica dejaron esos palitos atrás.
La práctica es la clave del éxito en todo, la constancia y la pasión que le pongas, el aprender de los errores y no desistir es lo más importante. Aunque, recomiendo que si se cae en cuenta de que en verdad no es lo suyo, lo mejor no es seguir intentándolo e invertir ese tiempo en algo que realmente grite ESTO SOY YO.
Para quienes se quieran iniciar en el dibujo digital, sólo puedo decirles: EN VERDAD, DEBEN AMAR DIBUJAR. Ya sea profesionalmente o por simple pasatiempo. Lo digo porque, en verdad, es necesaria una tabla gráfica si quieres explotar al máximo un programa y no son muy económicas que se diga, aunque eso depende del modelo. Igual, se puede trabajar con el mouse, pero jamás ni nunca será lo mismo a como cuando trabajas con una tabla, es una herramienta que amarán y encontrarán indispensable.
Añado que aprovechen al máximo para tontear con sus creaciones. Es decir, no es que si cometes un error el dibujo se te estropea como en el caso de uno tradicional, aunque de los errores de aprende. Aprovecha que tienes la libertad de enmendar tus errores y experimentar. Aprovecha que tienes casi infinitos colores a tu disposición, aprovecha las capas, aprovecha los detalles, aprovecha TODAS las herramientas a tu disposición.
Pero más que nada: HAVE FUN
De nuevo, gracias por considerarme para una entrevista, es un gran honor :'D
Pokiu.
