Tipografías
Me aburrí, así que hice un tutorial (?
Es más una guía con definiciones para entender mejor el uso de tipografías, o fonts para algunos. Seguramente los que alguna vez vayan a estudiar, estudien o hayan estudiado Diseño Gráfico algunos de los términos les servirán o parecerán familiares, de todas formas para no complicar demasiado a los que no les interesa una carrera así, obvié varios de ellos haciéndolo más general.
Una guía más detallada es la de Catd, para aquellos que recién comienzan a diseñar y mucha idea del PS, recursos y demás no tienen: Fonts en las firmas.
Añado, al final del tutorial hay un archivo .psd con algunos ejemplos de textos para practicar y tener nuevas ideas.
Los procesadores de textos de los ordenadores actuales disponen de una amplia gama de tipos —también llamados incorrectamente, por influencia del inglés, fuente—, tanto de un tipo como de otro.
Definiciones
General
Tipo: es igual al modelo o diseño de una letra determinada.
Tipografía: es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.
Fuente tipográfica: es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes.
Familia tipográfica: en tipografía significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.
Elementos Tipográficos
Alineación (también conocido como Justificación)
Justificar o alinear un texto es la manera de acomodar las líneas en la caja. Es decir, es la manera en que se alinean entre sí, apoyándose en una columna, ya sea izquierda, centrada, derecha o de manera desorganizada.
Alineación justificada: Los extremos de las líneas de texto llegan de una punta a otra, modificando de manera prolija el espacio entre palabras y letras, para evitar enormes espacios en blanco en unas y no en otras.
Alineación a la izquierda o derecha: la alineación generalmente usada, el extremo de las líneas se alinea en un solo margen
Alineación centrada: se alinea en forma simétrica sobre una línea imaginaria en el centro. Tanto el lado izquierdo y derecho se ubica en forma de bandera (sin recorrer una línea recta)
Alineación no convencional: recorre el contorno o toma la forma de un objeto o imagen.
Interlíneado: separación entre líneas de texto. Un interlineado apretado entre textos pequeños es molesto para la visa, así como un interlineado muy abierto en cuerpos pequeños hace perder al lector buscando la siguiente línea de texto.
Interletrado: blanco entre dos caracteres de una palabra. El espaciado de una fuente es determinado inicialmente por su fabricante o diseñador dependiendo del tamaño.
Puede modificarse además.
Variables Visuales
Cuerpo: es la medida de la altura de la letra, común para todo tipo.
Tono: los trazos pueden ser pesados o ligeros, cambiando su apariencia de fina y frágil a robusta y sólida. Se conocen como variables de tono las categorías medium (mediana), light (blanca), bold (negra), etc.
Dirección: una característica común de la dirección en las fonts es la opción de itálica, la cual da una inclinación de entre 13º y 16º con respecto a lo normal. En ordenador, el ángulo se puede modificar a gusto.
Clasificación de las Familias Tipográficas
Serif: Se entiende por serifas, o remates, las pequeñas líneas que se encuentran en las terminaciones de las letras, principalmente en los trazos verticales o diagonales. La utilidad de las serifas es facilitar la lectura, ya que estas crean en el ojo la ilusión de una línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer.
Las Serif son muy apropiadas para la lectura seguida de largos textos –impresos– ya que los trazos finos y los remates ayudan al ojo a fijar y seguir una línea en un conjunto de texto, facilitando la lectura rápida y evitando la monotonía.
Algunas de las tipografías que entran en ésta categoría son: Times New Roman, Garamond, Palatino, Georgia, Baskerville, Clarendon, Rockwell, Bodoni.
Sans Serif: Las letras sin serifas o de palo seco, son aquellas que no llevan ningún tipo de terminación; por lo general son consideradas inadecuadas para un texto largo ya que la lectura resulta incómoda pues existe una tendencia visual a identificar este tipo de letras como una sucesión de palos verticales consecutivos.
Los ejemplos en ésta categoría incluyen: Arial, Tahoma, Helvética, Verdana, Futura, Gill Sans, Univers.
Manuscritos o Scripts: parecen cursivas o de caligrafía. En el diseño de una presentación digital, estas fuentes se reservan para acentuar el título principal, o la firma del autor, pues los trazos más finos pueden desaparecer, comprometiendo la legibilidad.
Entre los ejemplos encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush, Edwardian Script, English, Killigraphy, Medieval Victoriana y Vivaldi.
Como parte de la tipografía manuscrita caligráfica podemos encontrar la tipografía Gótica o Blackletter. Es un tipo de letra que imita la escritura a mano que llevaban a cabo los monjes con un plumín ancho. La tipografía Gótica incluye tipos de Frankfurt alemán y góticos.
Las fuentes de Exhibición: son las que tienen mayor atracción de todas las categorías. La forma del carácter puede sugerir una época o período de tiempo, otras otorgan mayor personalidad.
Podemos enlistar las siguientes sub-categorías para la tipografía decorativa: Antigua, ornamentadas, de exhibición, Grune, de fantasía, de píxel, de arte pop, de esténcil.
Descarga de Fonts
La mayoría de las fonts vienen instaladas por defecto en los ordenadores.Desde la página Dafont.com se podrá descargar varios tipos de fonts. La página los categoriza según la clasificación mencionada anteriormente, por lo que no será complicado descargar según lo que se busca.
Si bien el texto en los diseños no es algo obligatorio de agregar, y en algunos casos ni necesario, su uso marcará el resultado final del diseño, pudiendo ser positivo o negativo.
Texto incluido
El texto se añadirá luego de terminado el diseño, en caso que quedara espacios vacíos o como un complemento más para embellecer el trabajo final, pero ojo, el resultado del mismo puede llegar a mejorarlo o arruinarlo, eso dependerá de cómo se utilice.
El mismo tendrá una razón del porqué está, aparte de complementar el diseño. Generalmente describe en breves frases divididas categóricamente según su importancia (más grande, más importante, más pequeña, menos importante) algo significativo en la imagen elegida, como una frase del personaje que aparece, su nombre, el nombre de la serie/anime/película/libro que aparece, algo relacionado a él.
Tampoco es necesario escribir una carta en un diseño de menos de 450x250px. Cuando se dice una frase de pocas palabras se refiere a como máximo unas 5, siempre y cuando el tamaño de la font sea chico, y no cupe el ancho y/o largo del diseño. Siempre se puede añadir un poco más en aún menor tamaño que el título debajo o encima del mismo, para terminar de cerrar la idea o informar sobre qué es.
La ortografía, aunque no se esté escribiendo novelas o cuentos, o esté relacionado al a literatura, es importante conservar. Evitar escribir con tantas faltas de ortografía, es poco texto por lo tanto podría estar lo mejor escrito posible. A veces lo mejor es escribir en un borrador como un documento de Word lo que se quiere añadir al diseño, para que el auto-corrector del programa corrija, o directamente copiar y pegar el texto.
Font Elegida
En la mayoría de los casos, el tipo de font elegida dependerá del resultado final del diseño, acompañando la estética visual hasta ahora lograda. Ya sabiendo los diferentes tipos (anteriormente mencionados según clasificación) se puede saber cuál quedará mejor.
Si el diseño a la vista es pesado y cargado lo mejor es no utilizar directamente texto , usar poco, o simplemente usar una font liviana, que no tenga el mismo peso que el diseño. Tanto peso para un pequeño cuadrado hará perder a la persona que la vea, no sabiendo en qué centrar su atención.
En casos donde el diseño es ligero, consta de pocos detalles o muy simples a la vista, siempre es mejor agregarle texto para terminar de completar y complementar. Una font pesada, con algunos detalles que la hagan resaltar hará que la persona centre su atención primero a eso y luego a lo demás, borrando como detalle adicional la simplicidad del diseño.
Si el diseño presenta un aspecto elegante, lo mejor es usar serif, ya que son reconocidas en su mayoría como tipos elegantes (a causa de sus astas).
Si el diseño presenta un aspecto grotesco (no cargado en efectos, sino grotesco en el sentido de fuerte, rudo, etc) fonts sin serif, en la mayoría de los casos gruesas o en negrita sería la elección.
El uso de fonts manuscritas o de exhibición es nulo o poco; nunca es la mejor elección utilizar fonts de fantasía con detalles excesivos y casi ilegibles, exceptuando casos especiales como lo es usarlas para asimilar el logo de la imagen por ejemplo.
Colores y Efectos
Siempre seguir la misma paleta de colores utilizados en el diseño para los textos; con el color y efectos el texto terminará de tener más fuerza sobre el diseño (según cómo se use y si se quiera) por lo que los detalles definirán si terminará siendo un complemento bien agregado o no.
En caso de no saber qué color utilizar siempre se puede contar con el simple blanco y/o negro, bien usado puede ser algo simple pero a la vez correcto. Tener en cuenta que si es un diseño simple ese detalle simple no bastará, y que en caso de ser oscuro un color oscuro tampoco funcionará.
Saber contrastar los colores con el diseño; si es uno donde el color azul y verde predomina, basarse en esos dos colores y sus diferentes tonos para dar a los textos, ya sean simples o con degradados por ejemplo.
No cargar con efectos en caso de ser un diseño ya de por si cargado visualmente, usar simples mapas de degradado, colores sólidos, una sombra paralela o alguno que otro detalle como complemento al texto; el usar excesivamente los efectos de fusión por ejemplo arruinará el diseño, y dará lo que se mencionó tantas veces antes, un resultado negativo.
¡Que sea legible el texto! En caso de usar dos efectos, evitar que ambos arruinen el texto, por ejemplo usando una sombra tan clara junto a un color claro.
Ubicación
La ubicación en el diseño será de suma importancia, no puede encontrarse demasiado alejado de la imagen y el diseño completo, dejándolo apartado en una de las esquinas casi como escondiéndolo, en ese caso sería hasta mejor no agregarlo. Al ser un complemento que describe textualmente y en cortas palabras lo que hay en el diseño, debe estar acompañándolo prácticamente junto a él, y lo más cercano a eso es ubicarlo cerca de la imagen y el centro de los efectos, no tan lateralmente.
Algunos ejemplos
Leer no es lo mismo que ver, aunque la guía no tenga apoyo visual al respecto en cuanto al uso de texto en diseños, lo mejor es experimentarlo uno mismo; es por eso que se adjunta un archivo .PSD con varios ejemplos de diseños, colores, efectos, etc para conocer mejor los detalles y demás.
Peview
Es más una guía con definiciones para entender mejor el uso de tipografías, o fonts para algunos. Seguramente los que alguna vez vayan a estudiar, estudien o hayan estudiado Diseño Gráfico algunos de los términos les servirán o parecerán familiares, de todas formas para no complicar demasiado a los que no les interesa una carrera así, obvié varios de ellos haciéndolo más general.
Una guía más detallada es la de Catd, para aquellos que recién comienzan a diseñar y mucha idea del PS, recursos y demás no tienen: Fonts en las firmas.
Añado, al final del tutorial hay un archivo .psd con algunos ejemplos de textos para practicar y tener nuevas ideas.
TIPOGRAFÍA
Los procesadores de textos de los ordenadores actuales disponen de una amplia gama de tipos —también llamados incorrectamente, por influencia del inglés, fuente—, tanto de un tipo como de otro.
Definiciones
General
Tipo: es igual al modelo o diseño de una letra determinada.
Tipografía: es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.
Fuente tipográfica: es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes.
Familia tipográfica: en tipografía significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.
Elementos Tipográficos
Alineación (también conocido como Justificación)
Justificar o alinear un texto es la manera de acomodar las líneas en la caja. Es decir, es la manera en que se alinean entre sí, apoyándose en una columna, ya sea izquierda, centrada, derecha o de manera desorganizada.
Alineación justificada: Los extremos de las líneas de texto llegan de una punta a otra, modificando de manera prolija el espacio entre palabras y letras, para evitar enormes espacios en blanco en unas y no en otras.
Alineación a la izquierda o derecha: la alineación generalmente usada, el extremo de las líneas se alinea en un solo margen
Alineación centrada: se alinea en forma simétrica sobre una línea imaginaria en el centro. Tanto el lado izquierdo y derecho se ubica en forma de bandera (sin recorrer una línea recta)
Alineación no convencional: recorre el contorno o toma la forma de un objeto o imagen.
Interlíneado: separación entre líneas de texto. Un interlineado apretado entre textos pequeños es molesto para la visa, así como un interlineado muy abierto en cuerpos pequeños hace perder al lector buscando la siguiente línea de texto.
Interletrado: blanco entre dos caracteres de una palabra. El espaciado de una fuente es determinado inicialmente por su fabricante o diseñador dependiendo del tamaño.
Puede modificarse además.
Variables Visuales
Cuerpo: es la medida de la altura de la letra, común para todo tipo.
Tono: los trazos pueden ser pesados o ligeros, cambiando su apariencia de fina y frágil a robusta y sólida. Se conocen como variables de tono las categorías medium (mediana), light (blanca), bold (negra), etc.
Dirección: una característica común de la dirección en las fonts es la opción de itálica, la cual da una inclinación de entre 13º y 16º con respecto a lo normal. En ordenador, el ángulo se puede modificar a gusto.
Clasificación de las Familias Tipográficas
Serif: Se entiende por serifas, o remates, las pequeñas líneas que se encuentran en las terminaciones de las letras, principalmente en los trazos verticales o diagonales. La utilidad de las serifas es facilitar la lectura, ya que estas crean en el ojo la ilusión de una línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer.
Las Serif son muy apropiadas para la lectura seguida de largos textos –impresos– ya que los trazos finos y los remates ayudan al ojo a fijar y seguir una línea en un conjunto de texto, facilitando la lectura rápida y evitando la monotonía.
Algunas de las tipografías que entran en ésta categoría son: Times New Roman, Garamond, Palatino, Georgia, Baskerville, Clarendon, Rockwell, Bodoni.
Sans Serif: Las letras sin serifas o de palo seco, son aquellas que no llevan ningún tipo de terminación; por lo general son consideradas inadecuadas para un texto largo ya que la lectura resulta incómoda pues existe una tendencia visual a identificar este tipo de letras como una sucesión de palos verticales consecutivos.
Los ejemplos en ésta categoría incluyen: Arial, Tahoma, Helvética, Verdana, Futura, Gill Sans, Univers.
Manuscritos o Scripts: parecen cursivas o de caligrafía. En el diseño de una presentación digital, estas fuentes se reservan para acentuar el título principal, o la firma del autor, pues los trazos más finos pueden desaparecer, comprometiendo la legibilidad.
Entre los ejemplos encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush, Edwardian Script, English, Killigraphy, Medieval Victoriana y Vivaldi.
Como parte de la tipografía manuscrita caligráfica podemos encontrar la tipografía Gótica o Blackletter. Es un tipo de letra que imita la escritura a mano que llevaban a cabo los monjes con un plumín ancho. La tipografía Gótica incluye tipos de Frankfurt alemán y góticos.
Las fuentes de Exhibición: son las que tienen mayor atracción de todas las categorías. La forma del carácter puede sugerir una época o período de tiempo, otras otorgan mayor personalidad.
Podemos enlistar las siguientes sub-categorías para la tipografía decorativa: Antigua, ornamentadas, de exhibición, Grune, de fantasía, de píxel, de arte pop, de esténcil.
Descarga de Fonts
La mayoría de las fonts vienen instaladas por defecto en los ordenadores.Desde la página Dafont.com se podrá descargar varios tipos de fonts. La página los categoriza según la clasificación mencionada anteriormente, por lo que no será complicado descargar según lo que se busca.
Tipografías en los Diseños
Si bien el texto en los diseños no es algo obligatorio de agregar, y en algunos casos ni necesario, su uso marcará el resultado final del diseño, pudiendo ser positivo o negativo.
Texto incluido
El texto se añadirá luego de terminado el diseño, en caso que quedara espacios vacíos o como un complemento más para embellecer el trabajo final, pero ojo, el resultado del mismo puede llegar a mejorarlo o arruinarlo, eso dependerá de cómo se utilice.
El mismo tendrá una razón del porqué está, aparte de complementar el diseño. Generalmente describe en breves frases divididas categóricamente según su importancia (más grande, más importante, más pequeña, menos importante) algo significativo en la imagen elegida, como una frase del personaje que aparece, su nombre, el nombre de la serie/anime/película/libro que aparece, algo relacionado a él.
Tampoco es necesario escribir una carta en un diseño de menos de 450x250px. Cuando se dice una frase de pocas palabras se refiere a como máximo unas 5, siempre y cuando el tamaño de la font sea chico, y no cupe el ancho y/o largo del diseño. Siempre se puede añadir un poco más en aún menor tamaño que el título debajo o encima del mismo, para terminar de cerrar la idea o informar sobre qué es.
La ortografía, aunque no se esté escribiendo novelas o cuentos, o esté relacionado al a literatura, es importante conservar. Evitar escribir con tantas faltas de ortografía, es poco texto por lo tanto podría estar lo mejor escrito posible. A veces lo mejor es escribir en un borrador como un documento de Word lo que se quiere añadir al diseño, para que el auto-corrector del programa corrija, o directamente copiar y pegar el texto.
Font Elegida
En la mayoría de los casos, el tipo de font elegida dependerá del resultado final del diseño, acompañando la estética visual hasta ahora lograda. Ya sabiendo los diferentes tipos (anteriormente mencionados según clasificación) se puede saber cuál quedará mejor.
Si el diseño a la vista es pesado y cargado lo mejor es no utilizar directamente texto , usar poco, o simplemente usar una font liviana, que no tenga el mismo peso que el diseño. Tanto peso para un pequeño cuadrado hará perder a la persona que la vea, no sabiendo en qué centrar su atención.
En casos donde el diseño es ligero, consta de pocos detalles o muy simples a la vista, siempre es mejor agregarle texto para terminar de completar y complementar. Una font pesada, con algunos detalles que la hagan resaltar hará que la persona centre su atención primero a eso y luego a lo demás, borrando como detalle adicional la simplicidad del diseño.
Si el diseño presenta un aspecto elegante, lo mejor es usar serif, ya que son reconocidas en su mayoría como tipos elegantes (a causa de sus astas).
Si el diseño presenta un aspecto grotesco (no cargado en efectos, sino grotesco en el sentido de fuerte, rudo, etc) fonts sin serif, en la mayoría de los casos gruesas o en negrita sería la elección.
El uso de fonts manuscritas o de exhibición es nulo o poco; nunca es la mejor elección utilizar fonts de fantasía con detalles excesivos y casi ilegibles, exceptuando casos especiales como lo es usarlas para asimilar el logo de la imagen por ejemplo.
Colores y Efectos
Siempre seguir la misma paleta de colores utilizados en el diseño para los textos; con el color y efectos el texto terminará de tener más fuerza sobre el diseño (según cómo se use y si se quiera) por lo que los detalles definirán si terminará siendo un complemento bien agregado o no.
En caso de no saber qué color utilizar siempre se puede contar con el simple blanco y/o negro, bien usado puede ser algo simple pero a la vez correcto. Tener en cuenta que si es un diseño simple ese detalle simple no bastará, y que en caso de ser oscuro un color oscuro tampoco funcionará.
Saber contrastar los colores con el diseño; si es uno donde el color azul y verde predomina, basarse en esos dos colores y sus diferentes tonos para dar a los textos, ya sean simples o con degradados por ejemplo.
No cargar con efectos en caso de ser un diseño ya de por si cargado visualmente, usar simples mapas de degradado, colores sólidos, una sombra paralela o alguno que otro detalle como complemento al texto; el usar excesivamente los efectos de fusión por ejemplo arruinará el diseño, y dará lo que se mencionó tantas veces antes, un resultado negativo.
¡Que sea legible el texto! En caso de usar dos efectos, evitar que ambos arruinen el texto, por ejemplo usando una sombra tan clara junto a un color claro.
Ubicación
La ubicación en el diseño será de suma importancia, no puede encontrarse demasiado alejado de la imagen y el diseño completo, dejándolo apartado en una de las esquinas casi como escondiéndolo, en ese caso sería hasta mejor no agregarlo. Al ser un complemento que describe textualmente y en cortas palabras lo que hay en el diseño, debe estar acompañándolo prácticamente junto a él, y lo más cercano a eso es ubicarlo cerca de la imagen y el centro de los efectos, no tan lateralmente.
Algunos ejemplos
Leer no es lo mismo que ver, aunque la guía no tenga apoyo visual al respecto en cuanto al uso de texto en diseños, lo mejor es experimentarlo uno mismo; es por eso que se adjunta un archivo .PSD con varios ejemplos de diseños, colores, efectos, etc para conocer mejor los detalles y demás.
Peview
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